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毎月全米で最高のギャラリー展示会を探す探求の中で、ギャラリーはニューヨーク市からシカゴ、ロサンゼルスまで西に旅して、10月のトップ個展を見つけました。 ペースでハイカルチャーとローカルチャーを融合させたベアトリス・ミルハーゼの絵画や彫刻、リッソン・ギャラリーでの安永正臣の実験的な陶芸から、ロサンゼルスのデヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーでモダニズムの巨匠を引用したアーロン・カリーのカラフルな彫刻まで、これらは注目すべき作品です。今月の見逃し番組。

ベアトリス・ミルハーゼス、チランジーニャ、（2022）。 写真: ペースギャラリー提供

ブラジル人アーティスト、ベアトリス ミルハーゼスは、さまざまな美的スタイルを横断して活動し、カラフルなコラージュのような絵画、紙上の作品、インスタレーションの中で、ハイカルチャーとローカルチャー、つまり美術と民芸品の伝統を融合させています。 1980 年代から発表してきた強力な大規模な抽象作品で最もよく知られているこのアーティストは、2017 年に再び比喩的な要素を作品に取り入れるようになりました。その結果、花、木、植物などの自然への言及が増えました。 2020年にギャラリーに加わって以来、ペースでの彼女の最初の展覧会で展示された最近の絵画では、水、星、太陽が、模様、縞模様、幾何学的な形と同じくらい明白である。この展覧会はまた、ミルハーゼスにとってほぼ年に一度のニューヨークでの個展でもある。 10年。

Antropofagia (他文化の共食い) と Tropicália (ブラジルの伝統と外国のスタイルの融合) として特定される創造的なブラジルの運動からインスピレーションを得て、アーティストはリオの青い空、太陽が降り注ぐビーチ、緑豊かな庭園、バロック様式の色と形を捉えています。ペースの 2 階ギャラリーにある 10 枚の生き生きとしたキャンバスを通して建築を表現すると同時に、ギャラリーの 7 階スペースの高い天井から吊り下げられたセンセーショナルな花の彫刻で彼女の故郷の伝説的なカーニバルの祭典の精神を伝えています。

10月29日まで

安永正臣『融合する器』(2021) 写真: 提供: Lisson Gallery

ニューヨークでの展覧会デビューとなる、前衛的な日本の陶芸家、安永正臣は、ニューヨーク市や日本国外の多くの場所ではめったに見られない陶芸彫刻を発表します。 日本の伝統的な陶芸技術に反抗し、主な建築材料として粘土ではなく釉薬を使用しています。 ハンドル上でコイル状に作られた釉薬は、岩石、造岩鉱物、金属、ガラスの粉末などの原料と混合され、砂やカオリン（柔らかい白い粘土）の層に埋められ、窯で焼成されます。 窯から取り出されると、彼の原始的な彫刻形態が考古学的発見のようにベッドから発掘されます。

ギャラリーの全長を貫く長い砂利の基礎の上に展示された50以上の実験器を展示する安永氏は、かつて祖母の遺灰と釉薬を混ぜて白磁の壺を並べ、祖母への思いや思い出を結晶させた経験があり、美を生み出した。最も純粋で最も原始的な形で。

10月15日まで

オマール・バ、Right of Soil – Right to Dream #1、(2022)。 写真: テンプロン提供

急成長する現代アフリカアートシーンの新星であるオマール・バは、過去数年間、ダカール、ジュネーブ、パリ、ニューヨーク、そして現在スタジオを構えているブリュッセルに活動の場を移してきました。 新たな実践において、バーは、彼の非常に洗練された視点を通して、アフリカと黒人コミュニティに対する国際的な視点を発展させています。 ベルギー王立美術館での調査展を終えたばかりで、11月にボルチモア美術館での個展を控えたこの芸術家は、由緒あるテンプロン・ギャラリーのニューヨーク拠点を、書き換えを目的とした一連の力強い絵画で立ち上げた。アフリカの歴史と不正の修復。

キャンバスと厚紙に描かれた彼の絵画は、地面を黒くすることから始まり、アーティストは、主張的な筆致と忘れられないイメージによって、暗闇から表面に人物を展開させます。 個人的なものと政治的なものを混ぜ合わせ、家族や友人の写真を基に作品を制作し、植民地時代の抑圧、移民問題、混乱、破壊、独裁などのテーマについてコメントしています。 汎アフリカ哲学とブラック・ライブズ・マター運動にインスピレーションを得たバーは、アフリカの伝統的な民間伝承と世界的な象徴主義を融合させ、夢を持ちたい人たちに楽観的な魅力的な空間を生み出します。

10月29日まで

シェリー・ホブセピアン、モデル、（2022）。 写真: アーティストおよびレイチェル・アフナー・ギャラリー提供

シェリー・ホブセピアンは、抽象と具象の境界を曖昧にし、具象写真とさまざまな素材で見つけて構築した要素を組み合わせ、モダニズムのひねりを加えた現代的なイメージを考案します。 イラン生まれでアメリカで教育を受けたこのアーティストは、スタジオで裸体、栽培された花、実用的な物体（紐のボールやマスキングテープのロールなど）の詳細を撮影し、それらのパーツを組み立てて、ピースを組み合わせた箱入りのフォトモンタージュを作成します。黒いベルベットの地に、切った木、釘を打った紐、成形した陶磁器を組み合わせて、官能性に富みながらも同様に考えさせられる詩的な絵を構築しました。

第59回ヴェネツィア・ビエンナーレで開催されたセシリア・アレマーニの魅力的な「ミルク・オブ・ドリームス」展で傑出したアーティストの一人であるホブセピアンは、レイチェル・ウフナー・ギャラリーでの初個展で、自身の実践を新たな制作方法に拡張した。 写真プリントをデジタル現像するために使用されるインクを使って白黒の絵を描き、黒、白、茶色のフレームのフォトモンタージュに似たパレットで釉薬をかけた手作りのセラミック彫刻を構築することで、彼女は作品の間に調和のとれた休息点を提供しています。彼女のユニークなスタイルのパフォーマティブ アートの新たな可能性への扉を開きながら、より視覚的に複雑な作品を生み出しました。

11月5日まで

サラ・アンスティス、ザ・ハント、（2022）。 写真: アーティストとカスミンの厚意により提供

サラ・アンスティスは、より女性らしい解釈のために神話を掘り起こし、魅惑的に自然と交わる裸の若い女性を紙の上に夢のような比喩的な油絵や忘れられないソフトパステルで制作しています。 ストックホルムで生まれ、カナダの小さな島で育ったロンドンを拠点とするアーティストは、不毛の風景や遊び心のある生き物を使ったシュールなシナリオを構築し、ファム・ファタルを旅させます。 10年近い研究期間を経て、2019年から国際的に展示を行っているアンスティスは、非常に力強く心理的な絵画や紙に描かれた作品でニューヨークでの個展デビューを果たしており、今後何年にもわたって彼女の魅力的な作品がさらに多く見られることが期待されます。

10月29日まで

ロバート・バーニエ、「夜の星のように静かに」（2022）。 写真: アートとアンドリュー・ラファッチ提供

南アフリカでの個展と来週のフリーズ・ロンドンでの２つのギャラリーでの新作を同時に発表するシカゴの彫刻家ロバート・バーニエは明らかに絶好調だ。 バーニエは、アフリカ、地中海、メソポタミアの工芸品のパレットでスプレーペイントされた未加工の金属シートから奇抜な壁に取り付けられた抽象作品を構築し、色と形の崇高な性質に長い間魅了されてきました。 アンドリュー・ラファチでの個展で、ペンチ、木の板、そして純粋な筋力を使ってミニマルな作品を形作った力強いアーティストは、耐久性のある金属を折り、包み、裏返しにして圧縮された形を作り出しました。 、「自分自身の生成の歴史を保持する」という、非常に人間らしい開発方法です。

10月29日まで

パトリック・マルティネス、駐車場の風景、(2022)。 写真: アーティストおよびチャーリー・ジェームス・ギャラリー提供

ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、パトリック・マルティネスは、新しい父親としての自分の人生と故郷を考え、自分自身の生い立ちを垣間見ながら、変化する都市景観に家族がどのように適応できるかを熟考し、未来を見据えた魅力的な一連の作品を構想した。パサデナとサンガブリエルバレー。 マルティネスは、ロサンゼルス東部のヒスパニック系地区の壁画、看板、織り目加工を施した壁を反映した絵画や彫刻を制作し、家族経営の店やラテン系レストランの広告の鮮やかなビジュアルや、学校やコミュニティ センターの色あせた壁を再現しています。

漆喰、装飾用セラミック タイル、ビニール バナーから、ネオンや LED サインのストリップに至るまで、あらゆるものを絵画の表面に適用し、想像力豊かなアーティストは、正確な要素とアニメーションの色を使用して、領域の色褪せていく場所や老化した側面の味わいを捉えています。それは日常的にジェントリフィケーションの脅威にさらされています。 アーティストが近隣地域に注目し始めると、不動産開発業者もすぐに追随することはよく知られています。 彼が今目に見えるものをアートにすることで、彼の子供たち、さらには後の世代に思い出させる何かが必ずあるでしょう。

10月22日まで

アーロン・カリー、ブルー・シング（座像）、（2022）。 写真: リー・トンプソン; デヴィッド・コルダンスキー・ギャラリー提供

広く展示、収集されているアーティスト、アーロン カリーは、2005 年にパサデナ近郊のアート センター カレッジ オブ デザインで修士号を取得した直後以来、デヴィッド コルダンスキーとともに展覧会を行っています。ロサンゼルスを拠点とする彫刻家で画家のこのギャラリーでの 4 回目の個展に戻ってきました。は、床の上または屋外で直立するのに十分な大きさと、中型の台座の上に置くのに十分な大きさの、塗装されたアルミニウム彫刻の新しいグループを発表しています。 アレクサンダー カルダー、ジョアン ミロ、デヴィッド スミスなどのメディア界の巨人を題材にした漫画風の特徴をもった遊び心のある作品は、工業的な構造を採用しながら、適切に配置されたリベットやカットアウトのサインでそれを模倣しています。

アーティストがデジタルでレンダリングするスケッチブックの図面から始まり、彫刻は紙の模型に進化し、その後、加工された芸術作品として拡大されます。 作品をポップにするハイライトされた要素を備えた鮮やかな色で描かれたカリーのコミカルで洗練された作品は、彼が明らかに賞賛しているモダニズムの巨匠をからかっていると同時に、敬意を表しています。

10月22日まで

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