バージニア州ライト (1929 年)

ヴァージニア ライトはシアトルのアート コミュニティの象徴的な人物であり、コレクター、教育者、ギャラリスト、キュレーター、募金活動家、サポーター、そして公共の場でのアートを擁護するバージニア ライト基金の創設者でした。 彼女は夫のバグリー ライトとともに近現代美術の有名なコレクションを構築し、その多くをシアトル美術館、ヘンリー アート ギャラリー、ワットコム歴史芸術博物館に常設展示するために寄贈しました。 2020年に91歳で亡くなったとき、ライトさんは「太平洋岸北西部の文化的景観を変えたシアトルの象徴」（カイリーさん）として称賛された。

シアトル、バンクーバー、ニューヨーク

ヴァージニア・ジニー・プレンティス・ブローデル・ライトは、1929年にシアトルでプレンティス・ブローデル（1900～1996年）とヴァージニア・メリル・ブローデル（1902～1989年）の間に生まれた。 ライトの祖父、RD (リチャード・ドワイト) メリル (1869-1964) と JH (ジュリアス・ハロルド) ブローデル (1864-1957) は北西部の木材産業で成功した実業家であり、ライトの父親もそれに続きました。 ライトは幼少期の多くをブリティッシュコロンビア州バンクーバーで過ごし、そこで父親は家族のカナダ木材保有を監督していました。 家族は 1950 年にシアトルに戻りました。

ライトさんは本を通じて美術史を学び、少女時代に絵画の授業を受けました。 ニューヨーク市のすぐ北にある寄宿学校であるマスターズ スクールに通っている間、彼女はスタジオでの授業や美術館への遠足を通じて、さらに芸術に熱中するようになりました。 高校卒業後、ライトはバンクーバーに戻り、短期間ブリティッシュコロンビア大学に通い、その後ニューヨークに戻ってバーナード大学に通いました。 彼女は美術史についてもっと学ぶことに興味があり、バーナード大学で美術史を専攻し、生涯続く情熱を刺激する美術学者の授業を受けました。

1951 年に大学を卒業した後、ライトはニューヨークに留まり、シドニー ジャニス ギャラリーで働いていました。 彼女はニューヨークのギャラリーから絵画を購入し始めました。ウィレム・デ・クーニング（1904-1997）、フィリップ・ガストン（1913-1980）、ジャクソン・ポロック（1912-1956）、マーク・ロスコ（1903-1970）、そして北西部の芸術家マーク・トビー（ 1890-1976）とモリス・グレイブス（1910-2001）。 これらの作品は少数の縁のある人以外にはほとんど知られておらず、価格も手頃で、多くはわずか数百ドルでした。

この間、彼女は「バグリー」として知られるジャーナリストのチャールズ・バグリー・ライト（1924年～2011年）と交際を始めた。 彼らは1953年8月29日にシアトルの聖マルコ大聖堂で結婚した。 彼らは結婚当初からニューヨークに住んでおり、コレクターとして知られていました。 彼らはギャラリーや美術館に行ったり、一緒に美術品を買ったりすることを楽しんでいたが、最終的に購入を決定したのはバージニア州だった。

コレクションの構築

ライト夫妻は 1954 年に双子のメリルとチャールズと家族を作りました。1955 年にシアトルに移り、マディソン バレーに家を購入し、コレクションを作り続けました。 当初、彼らは北西部の芸術家、トビー、グレイブス、ウィリアム・アイヴィー（1919-1992）の作品を購入しました。 しかし、現代美術の世界の中心は依然としてニューヨークにあり、ライトはコレクションを構築するために定期的にニューヨークに戻る必要があることを理解していました。 1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、彼女はニューヨークのギャラリー ショーに出席し、フランツ クライン (1910 ～ 1962 年)、アーシル ゴーキー (1904 ～ 1948 年頃)、ジャスパー ジョーンズ (1930 年生まれ)、ロバート ラウシェンバーグ (1925 ～) の作品を購入しました。 2008）。 ライト夫妻は現在、自宅に収まりきらないほど多くの絵画を購入しており、その購入によって地元の美術館であるシアトル美術館（SAM）が所蔵する現代美術をどのように補完できるかを検討し始めた。

1957 年、ライトは SAM で 2 年間の教育訓練プログラムを開始し、若いコレクターのグループである SAM クリエイティブ アーツ カウンシルを設立して会長に就任しました。 1959 年に彼女は研修を修了し、ツアーを始めました。 同年、ライト夫妻はウィリアム・ウォード・コーリー（1920-1962）とモリス・グレイブスの作品をSAMに初めて寄付した。 1960 年に、ライトは SAM 理事会に加わりました。 SAM の由緒ある創設者兼ディレクターであるリチャード フラー (1897 ～ 1976 年) は、太平洋岸北西部で作られたもの以外の現代美術には興味がありませんでした。 ライトはこの状況を変え、SAM が真に素晴らしい現代美術コレクションを開発できるよう支援したいと考えていました。 彼女のリーダーシップと粘り強さは功を奏するでしょう。

1962 年に万国博覧会がシアトルに開催されたとき、国際的に認められた近現代美術が新たな観客に紹介されました。 ライト両氏はフェアに関与しており、バグリー氏はスペースニードルの背後にあり、バージニア氏はアート部門の強化に貢献した。 このフェアでは、過去 10 年間に制作されたアートが展示されました。 展覧会に出品されたアーティストの多くはライト家によって収集されており、彼らはいくつかの作品を展示会に貸し出しました。 地元の美術評論家はこの新作を理解しておらず、地元の現代美術の専門家とみなされていたライトは、シアトル・タイムズ紙の美術評論家から、どうすればシアトルの人たちがこの作品をよりよく理解できるのかと尋ねられた。 ライト氏は、アーティスト自身から話を聞くことが不可欠であると説明し、「しばらく（アーティストたちの）話を聞いた後…物事を新しい観点から見るようになった。彼らの革新がいかにエキサイティングなものであるかが分かり始めた」（トッド） 、「コレクターズが米国ショーを守る」）。

1964 年、ライトはフェアの現代美術の話題に乗じて、SAM 現代芸術評議会 (CAC) を設立しました。 このグループは25人のメンバーで構成され、講演会の企画や展示会の企画などを行っていた。 ライト氏は「私たちはフラーのところに行って、『毎年資金を集めれば、シアトルでどんな現代美術展が開催されるか決められるだろうか』と言いました」と回想した。 そして驚くべきことに、彼はイエスと言った」（リーデルとライト、オーラルヒストリーインタビュー）。 このグループは運営費としてブローデル財団を通じて資金を確保し、1963 年に SAM 展示スペースとして埋め立てられた旧英国館である SAM パビリオンを展示会に利用しました。 最初の 3 年間で、CAC は 5 つの展示会を開催し、12 件の講演会を後援し、多くの参加者が集まりました。 ライトは彼女のコネクションを利用して、1965 年の太平洋岸北西部で初めてのオプティカル アート展「The Responsive Eye」や、最初の展覧会の 1 つである 1969 年の画期的な展覧会「557,087」などの重要な展覧会を開催しました。この国のポストミニマルアートとコンセプチュアルアートの世界。 CAC は、SAM が最初の現代美術キュレーターを雇用した 1975 年まで存在し、主にライトの努力によって当美術館が現代美術に注力していることを示しました。

この時期、ライトのコレクションはより実験的なものになっていきました。 ライトはポップアート、ニューリアリズム、アッサンブラージュ、ハードエッジなどの風変わりな作品を収集しました。 1963 年に彼女はニューヨーク近代美術館の国際評議会に加わりました。 現代美術への関心が高まり、コレクションの形成に役立つ専門家のアドバイスを求めました。ギャラリストのアンドレ・エメリッヒ (1924-2007) とリチャード・ベラミー (1927-1998)、そして美術評論家のクレメント・グリーンバーグ (1909-1994) です。 これらのアドバイザーは彼女にポップアート、ミニマリズム、カラーフィールドの絵画に触れさせました。 カラー フィールドの画家たち、ロスコ、ヘレン フランケンターラー (1928-2011)、モリス ルイス (1912-1962)、ケネス ノーランド (1924-2010)、エルズワース ケリー (1923-2015) がお気に入りになりました。

ベラミーはまた、彫刻家のジョージ・シーガル（1924～2000年）、ロバート・モリス（1931～2018年）、マーク・ディ・スヴェロ（1933年生まれ）の作品にも紹介した。 ライトはディ・スヴェロと友情を築き、彼女の4人の子供たち（チャールズ、メリル、ロビン、プレンティス）が演奏できる作品の制作を彼に依頼した。 この作品、バニヨンのチェス (1965 年) は、杉の丸太とアルミニウムのフレーム構造で作られた高さ 22 フィートの構造物でした。 当初はインタラクティブなスイング要素があったが、危険すぎることを恐れたディ・スヴェロは最終的にライト夫妻にその部分を削除するよう要請した。

ライト夫妻は 1960 年代にコレクションを展示し始めました。 1964 年、ブリティッシュ コロンビア大学美術館とポートランド美術館でライト コレクションの展覧会が開催されました。 1966年、ライト夫妻はオリンピアのワシントン州議会議事堂博物館で開催された芸術祭の展覧会に作品を貸し出した。 1969 年、SAM はコレクションの最初の展示会「バージニアとバグリー ライトのコレクション: 60 年代のアーティスト」を開催しました。 1970 年、彼らのコレクションはベリンガムのウェスタン ワシントン州立大学 (現在の大学) で展示されました。 ベリンガムでの展覧会は、ライトと大学との長い関係の始まりを示すことになる。

1967 年、ライト夫妻とフラー夫妻はワシントン大学のヘンリー アート ギャラリーに財政的支援を提供する協会を設立しました。 その後、彼らはヘンリー家にも美術品を寄付することになりました。 彼らは、ダンスと音楽の先駆者であるマース・カニンガム（1919-2009）やジョン・ケージ（1912-1992）との数週間にわたるワークショップなど、シアトルのコーニッシュ・スクール（現コーニッシュ芸術大学）でのイベントを後援した。 バグリーはシアトル レパートリー シアターやその後のオン ザ ボードなど演劇に興味を持っていたため、シアトルには夫妻の影響を受けなかった文化施設はほとんどありませんでした。

ライトはアートの販売面を探求したいと考え、1969 年にギャラリストになりました。 アメリカで起きている版画の爆発的な発展を認識し、彼女はシアトルのパイオニア スクエアに Current Editions ギャラリーを立ち上げました。 このより手頃な媒体に特化した彼女の在庫の大部分は、ライトのコレクションのアーティストの多くと協力したハイエンドの複製ワークショップからのものでした。 彼女は数多くの展覧会を開催し、愛するアーティストの版画をシアトルの人々の手に渡しました。 ライトは1974年までギャラリーを経営していた。

バージニア ライト基金

1969 年 10 月、ライトは父親から提供された 100 万ドルの寄付でバージニア ライト基金を設立しました。 その使命は、ワシントンの公共の場所に芸術作品に資金を提供することでした。 当時はパブリック アートの全盛期であり、彼女はこの機会を利用して、市民のコレクション、美術館、大学に作品を持ち込みました。 彼女は取締役会と少数の顧問グループとともにそれを運営しました。 1973 年、ライトは SAM 理事会を辞任し、基金により多くの時間を費やしました。 ファンドの最初の購入は Tobey の Parnassus (1963) でした。 その他の注目すべき作品には、ウィスコンシン大学キャンパス向けのニューマンの「壊れたオベリスク」（1967 年）、シアトル センター向けのアレクサンダー リバーマン（1912 ～ 1999 年）の「オリンピック イリアス」（1984 年）、シアトルのベナロヤ ホール向けのディ スヴェロの「シューベルト ソナタ」（1992 年）、および「デイ/ナイト」（1992 年）などがあります。 ）ハチビ・エドガー・ヒープ・オブ・バーズ（1954年生まれ）によるシアトルの市民芸術コレクション用。 この基金は 30 年間継続し、270 を超える作品を贈呈しました。

バージニア ライト基金の最も顕著な影響の 1 つは、現在では国内トップ 10 の大学彫刻コレクションの 1 つと考えられている西ワシントン大学の屋外彫刻コレクションの発展でした。 1960 年代後半までに、大学はすでに芸術表現の温床となり、基金を通じてディ スヴェロ、アンソニー カロ (1924 ～ 2013 年)、ナンシー ホルト (1938 ～ 2014 年)、ロバート マキ (1938 年生まれ)、ドナルドなどの作品が誕生しました。ジャッド (1928 ～ 1994 年)、ブルース ナウマン (1941 年生まれ)、リチャード セラ (1939 年生まれ) が追加されました。

1971 年 6 月、ウェス ウールマン市長 (1935 年生まれ) はシアトル芸術委員会 (SAC) を設立しました。SAC はシアトルの市民芸術プログラムを監督し、市政府を通じて「1% を芸術に」条例を制定しました。 ライトはグループの創設メンバーであり、公共の場における芸術委員会の先頭に立った。 彼女の関与により、国際的に認められた彫刻家、トニー・スミス (1912-1980) 作のモーゼス (1975 年) による記念碑的作品を市が初めて条例資金でシアトルセンターに取得することができました。 1% 基金が費用を完全にカバーできなかったとき、バージニア ライト基金と全米芸術基金 (NEA) などが介入しました。ライトは他の 1% プロジェクトにも尽力しました。 彼女と彼女の基金は、シアトルのウォーターフロントにあるマイケル・ハイザー（1944 年生まれ）の『Adjacent, Against, Upon』（1976 年）の選択、購入、設置に携わりました。 彼女は他の大規模な公共事業を擁護し、オレゴン州の彫刻家リー・ケリー（1932-2022）の無題のコーテン鋼彫刻（1976年）をシアトルの国会議事堂にあるルイーザ・ボーレン展望台に選定する委員会の一員でもあった。

北西部のアーティストをサポートする

ライトは他の方法でも地元アーティストを宣伝し、サポートしました。 1970年の夏、ライト夫妻は、トビー、アイビー、ケネス・キャラハン（1905～1986年）、ウィリアム・カミング（1917～2010年）、ジャン・エヴァンスの作品など、北西部の9人の芸術家による25点の絵画と彫刻をオリンピアのワシントン州議会議事堂博物館に貸し出した。 (1927年生)、ポール・ホリウチ(1906-1999)、リー・ケリー、ジャック・シャドボルト(1909-1998)、チャールズ・スミス(1922-2009)、マーガレット・トムキンス(1916-2002)。 首都で展示された後、これらの作品とライト家のノースウェスト所蔵の他の作品は、ベリンガムのワットコム歴史芸術博物館に寄贈されました。 ライト夫妻は 1976 年にワットコム ミュージアムへの作品の寄贈を増やし、29 点の絵画、彫刻、紙の作品を追加寄贈しました。

1980年代初頭、ライトはロングアイランドシティのプロジェクトスタジオワンとの関係を通じて、北西部のアーティストがニューヨークで活動し展示する機会を得るのを支援する委員会を設立しました。 彼女はアーティストがニューヨークのギャラリーで個展を開催するための旅行、スタジオスペース、リソースをサポートするために年間1万ドルを集めました。 ライトにとって、地元のアーティストがニューヨークの他のアーティスト、ディーラー、アートパトロンと出会う機会を持つことが重要でした。

ライトは国内でも北西部の芸術家の展覧会を宣伝し続けた。 彼女は 1975 年に SAM と協力してアイヴィーの絵画の回顧展を開催しました。1981 年には、ワシントン州議会議事堂の壁画で物議を醸したオールデン メイソン (1919 ～ 2013 年) の資金を確保する委員会の一員でした。

彼女はまた、1975 年にワシントン アート コンソーシアム (WAC) を設立した際、ワシントンにおける国家的に重要な近現代美術の収集と展示を奨励しました。 彼女は、1945 年以降に活動したアメリカ人アーティストによる紙上の作品コレクションを作成し、州内のいくつかの会場で共有できるようにしました。 NEA とバージニア ライト基金が共同で資金提供し、10 万ドルの寄付金が設立されました。 元のコンソーシアムは、チェイニー カウルズ記念州立博物館 (スポケーン)、ワシントン州立大学美術館 (プルマン)、タコマ美術館、西ワシントン州立大学のウェスタン ギャラリー、および州議会議事堂博物館の 5 つのワシントンの機関で構成されていました。 このコンソーシアムは、州民に最高水準のアメリカ現代美術へのアクセスを提供するという使命を持った理事会によって運営されています。 展示品は、コンソーシアム機関や州内の他の博物館の間で交代で展示されました。 作品は、ライト夫妻自身からのものも含め、個人の寄付によってコレクションに追加されました。

1977 年までに、WAC のコレクションには、20 世紀半ばの主要な芸術運動を代表する 52 人のアーティストによる 98 点の作品が含まれていました。 1978 年には、NEA とライト基金の共同資金提供により、31 人の写真家による 133 点の写真作品が追加されました。 1980 年代には、ワットコム歴史芸術博物館、ヘンリー アート ギャラリー、SAM の 3 つの施設が追加されました。 このコンソーシアムは 40 年間運営され、130 を超える展示会やプログラムを開催しました。 2017 年 2 月に WAC は解散され、コレクションとその寄附資産はノースウェスト美術館 (ラ コナー) およびガラス博物館 (タコマ) とともに 6 つのコンソーシアム機関に分配されました。 最終コレクションには、1945 年から 20 世紀後半までに制作された 175 人の芸術家による 411 点の作品が含まれていました。

SAMの拡張

ライト コレクションは引き続き全国的な注目を集め、美術専門家としてのライトの評判も高まりました。 1970 年代から 1980 年代にかけて、ライト コレクションは WSU 美術館、タコマ美術館、デンバー美術館で展示されました。 ライトは、サンフランシスコ近代美術館、アメリカ芸術連盟、国立アメリカ美術館 (現在のスミソニアン美術館) の理事を務め、シーファースト国立銀行などの企業美術コレクションのコンサルティングを行っていました。 。 SAM では、近現代美術を支援する民間グループであるコレクターズ フォーラムを設立し、収集を監督するグループである美術館のコレクション委員会の委員長を務めました。

1982 年、ライトは SAM 理事会のメンバーに再選されました。 彼女と、リチャード・フラーの死後、1970 年代後半に美術館の指揮を引き継いだバグリーは、近現代美術やその他の収集分野が繁栄するためには、美術館のスペースを拡大する必要があることを認識していました。機関の恒久的な部分。 1986 年にライトは理事会の会長に就任し、シアトルのダウンタウンに博物館を建設するための本格的な取り組みが始まりました。 彼女は、新しい SAM ディレクターのジェイ・ゲイツ (1945 年生まれ) の採用と、新しい建物の建築家ロバート・ベンチュリ (1925-2018) の選定を監督しました。

1991 年、シアトルのダウンタウンに新しい美術館の建物がオープンし、近現代美術を専門とするいくつかの新しいギャラリーが加わりました。 ライトのリーダーシップは 1933 年以来の SAM 最大のプロジェクトの成功を保証し、ライト コレクションからの贈り物は SAM の近現代美術コレクションの知名度を高めました。 同年、SAC は、SAM ダウンタウンのオープンを記念し、シアトルのパブリック アート委託の歴史を祝うアーティスト主導のプログラム「In Public: Seattle 1991」を実現しました。 バージニア ライト基金はプログラムの資金のほぼ半分を寄付し、世界中から 38 人のアーティストが集まり、ジョナサン ボロフスキー (1942 年生まれ) の高さ 48 フィートの鋼鉄製のハンマーマンを含む一時的および恒久的な作品を市内全域で制作しました。 1番街とユニバーシティ・ストリートにある新しい博物館の前にある、整然と上下にハンマーを打ち続ける労働者のシルエット。 この作品には芸術基金とバージニア ライト基金から 1% の資金が提供されました。

1992 年、ライトは彫刻フェローシップの応募者を評価する NEA のパネリストとして招待されました。 彼女は以前にも NEA に関わっていましたが、今回のパネルディスカッションでの経験は非常に異なっていました。 1990 年代初頭、NEA は、一部の人にとって攻撃的な主題とみなされる展示会のスポンサーシップに対して反発を経験しました。 ライト氏は、パネルプロセスが民主的で公正な選択方法であると常に感じており、決定は専門的で知識のある人々の間の対話から生じることを知っていました。 しかし、審議が完了する前に、NEAの長官が、国際的に認められた主流のアーティストを含む他のパネルの決定に対して、主題と幅広い聴衆へのアピール不足を理由に拒否権を発動したことをパネリストらが知ったことで、このプロセスは台無しにされた。 ライトは、現代美術は決して幅広い聴衆にアピールするものではなく、リスクを負い、境界を広げていると信じており、NEAがアーティストを検閲しているのではないかと懸念していた。 彼女と6人のパネリストは抗議して審議を中止した。 芸術には幅広い魅力が欠けているため、誰かがパネルの決定を覆すことができるという考えは、一線を越えました。 この抗議活動は眉をひそめ、ライト氏はワシントン・ポスト紙の論説で反論した。 ライトはシアトルに戻り、地元の政治家や専門家からの反発に直面した。 しかし、多くのワシントン住民が彼女の立場を支持した。

否定的な反応にもめげず、彼女はシアトルの芸術を代表して活動を続けました。 1990 年代に、彼女はシアトルの第 1 回アート フェアに参加するようになりました。 彼女はシアトル交響楽団の新しい会場を支持する声をシアトル・タイムズ紙に上げ、最終的に彼女とバグリーはベナロヤ・ホールの建設に多額の資金を投入した。 ライト夫妻は、バージニアが理事を務めていたシアトル・オペラの利益のために、シアトルのハイランドにある芸術のために建てた家（現在住んでいる場所）でイベントを主催した。 彼らはライトの両親がベインブリッジ島に設立したブローデル保護区にも関与していた。

ライト夫妻は運営コストの維持に重点を置いてSAMを支援し続けた。 ライトが率いるコレクターのグループは、現代美術の擁護者であった SAM 副理事長パターソン・シムズに敬意を表して、パターソン・シムズ・フェローシップおよびキュレトリアル・トラベル・ファンドを設立した。 基金からの資金は、キュレーター活動、旅行、展覧会への継続的なサポートを提供するために使用されました。 ライト夫妻は、SAM の一般寄付基金に数百万ドルを提供したグループの一員でもあった。

1990 年代までに、ライトは 40 年にわたって収集を続け、そのコレクションは当時の芸術と歩調を合わせていました。 ライト夫妻は、ジョン・チェンバレン（1927～2011年）、マルコム・モーリー（1931～1918年）、ジョン・バルデッサリ（1931～2020年）、ジェフ・クーンズ（1955年生まれ）、シンディ・シャーマン（1954年生まれ）の新作を購入した。 ライト夫妻は、ジュリアン・シュナーベル（1951年生まれ）、エリック・フィッシュル（1948年生まれ）、デヴィッド・サール（1952年生まれ）、スーザン・ローテンバーグ（1945年～2020年）、ロバート・ロンゴ（1945年生まれ）といったニューウェーブや新表現主義のアーティストの収集を開始した。 1953年）。 アンゼルム・キーファー (1945 年生)、ゲルハルト・リヒター (1932 年生)、カタリーナ・フリッチュ (1956 年生) といったドイツの芸術家がコレクションに加わりました。 これらの新作は、SAM の 1999 年の展覧会「バージニアとバグリー ライト コレクション」に出品されました。この展覧会は、「世紀半ば以降のアメリカ美術の歴史を巡る、爽快で、時にはお腹がドキドキするようなジェット コースターのような乗り物」と評されています (アップダイク、 「未来への目」）。

彼女自身の展示スペース

ライトは、カレント エディションズ ギャラリー時代に行ったキュレーター活動を楽しみ、1999 年に SAM でのライト コレクション展に関連して、シアトルのデクスター アベニューの外れに自身の展示スペース、ライト展示スペースをオープンしました。 彼女はライト コレクションの巡回展を開催しましたが、他の作品を持ち込んだ展覧会も企画しました。 彼女は、臨時のアートアドバイザーとして活動していた子供たちにも、このスペースで展示物を作成するよう勧めました。 このスペースは 15 年間運営され、2014 年に閉鎖されました。

SAM にとって、ライト夫妻は数々の指導的地位を占め、財政的支援を提供し、コレクションから継続的に作品を寄贈し、バージニア ライト基金を通じて、博物館が多くの収集地域で多数の作品を購入できるよう支援してきました。 ヴァージニア ライトは、ダウンタウンにシアトル美術館の建物を建設し、新しいシアトル アジア美術館を設立し、SAM の寄付キャンペーンを主導する上で重要な役割を果たしました。 1999 年、ライトは SAM のさらなる飛躍を支援しました。 SAM は、彫刻公園を設立することを期待して、シアトルのウォーターフロントにある 9 エーカーの土地を購入するために、公共土地トラストとのパートナーシップを締結しました。 ライトは自分の時間と資源を投入し、後にオリンピック彫刻公園となる場所の開発委員会に参加し、ディ・スヴェロ、ロキシー・ペイン（1966年生まれ）、トニー・スミス、ニューマン、そしてカロ。 この公園は 2007 年 1 月にオープンし、国際的に高い評価を受けました。

21 世紀初頭、SAM はダウンタウンの博物館をさらに拡張しようと考えました。 バージニア ライト基金は、拡張のために 500 万ドル以上を寄付しました。 2007 年 5 月、ポートランドを拠点とするアライド ワークス アーキテクチャーによって設計された、100,000 平方フィートを超える新しい展示スペースを備えた再設計された博物館がオープンしました。 そして 2008 年、SAM は創立 75 周年を祝いました。 これを記念して、SAM は 10 億ドル以上の価値がある約 1,000 点の美術品を贈呈すると発表しました。 ライト夫妻はクーンズ、シャーマン、キーファー、フリッチュ、エルズワース・ケリーの作品を寄贈した。 SAM が世界クラスの博物館とみなされるようになったのは、バージニア ライトのおかげです。

遺産を残す

ライト夫妻は21世紀に入ってもWWUでの芸術活動を支援し続けた。 2005 年、彼らは WWU アート コレクションに 7 つの彫刻を寄贈する約束を発表しました。 コレクションキュレーターのサラ・クラーク・ランガー氏は、ライトへの贈り物は彼らに「コレクション全体で何をしているのか立ち止まって考える機会」を与えてくれたと述べた（ファー、「Beautiful Burden」）。 ライト夫妻は、彫刻コレクションの管理のためにクライエルスハイマー財団基金から 10 万ドルの助成金を獲得することで大学を支援しました。 2012年、ライト氏は2つの新しいギャラリーの設立ともう1つのギャラリーの改修のために大学に25万ドルを寄付した。

2014年、ライト氏は85歳であった。 バグリー・ライトは 2011 年に亡くなりました。彼女はライト展示スペースを閉鎖していました。 彼女は自分の遺産を評価し、残りのアート コレクションを寄付し始めました。 ライト夫妻は以前、2009年にマンゴ・トムソン（1969年生まれ）のリトグラフ版画一式をヘンリー・アート・ギャラリーに寄贈しており、今回彼女はヘンリー夫妻の得意分野である21枚の写真を追加で寄贈した。 2014 年までに、ライト夫妻は 100 点以上の芸術作品を SAM に贈呈したり、贈呈したグループに参加したりしました。 同年、ライトは 20 世紀半ばから後半の芸術家によるさらに 85 点の作品を寄贈しました。 SAM の寄付は全米で話題になりました。 アポロ: インターナショナル アート マガジンは、2014 年の「アクイジション オブ ザ イヤー」の最終候補にこのコレクションを選出しました。 SAMは、2016年から2021年まで開催された長期展覧会「Big Picture: Art After 1945」でこの贈り物を祝いました。

ライトは生涯の終わりまで芸術を支援し続けました。 SAM は拡大と変化を続け、2010 年代の終わりにはシアトル アジア美術館を改修し、適度に拡張しました。 バージニア・アンド・バグリー・ライト財団はこの取り組みを最高レベルで支援し、100万ドル以上を寄付しました。 2015年から2019年にかけて、ライト家からの約束された贈り物は全額SAMに寄付されるようになり、ライトが資金提供した他の無償の贈り物や作品も取得された。

バージニア・ライトは、2020年2月18日にホジキンリンパ腫のため91歳で死去した。彼女は「太平洋岸北西部の文化的景観を変えたシアトルの象徴」（カイリー、シアトル・タイムズ）、「（シアトル・タイムズ紙の）シアトルの象徴」として追悼された。 ] 戦後および現代美術の国内で最も重要なコレクションの 1 つを構築し、シアトルのアート シーンの変革に貢献しました」(Durón、Artnews)。 ワシントン大学マガジンのコラムニスト、クイン・ラッセル・ブラウンは、「[ライト夫妻の]寛大さとビジョンのおかげで、[彼らのコレクションは]シアトル、そしてワシントン大学に長期にわたって留まるだろう...あたかも彼女の本物の知識があるかのようだ」と述べた。この分野の情報は、彼女がどのように収集し、そのコレクションを自分自身の楽しみを超えて生きているとどのように考えたかを物語っていました。」（ブラウン）。 ライトの死後、ライト コレクションから 19 点の写真がヘンリー アート ギャラリーに寄贈され、約束されていた 40 点の写真が SAM の永久コレクションの一部となりました。 SAMは、2020年10月から2021年1月まで開催された展覧会「シティ・オブ・トゥモロー:ジニー・ライトと新しいシアトルを形作ったアート」でライトの贈り物に敬意を表した。

ライト氏の息子、チャールズ氏は、「彼女にとって芸術は、芸術と芸術品の収集という個人的な強烈な情熱だった…素晴らしいのは、彼女がその情熱をシアトルの地域社会のより大きな利益に導く方法を見つけたことだ」と説明した（カイリー） 、「ヴァージニア・ライト、アートコレクター...」）。 彼女の贈り物は、シアトルの大学キャンパス、ヘンリー アート ギャラリー、市の市民美術コレクション、シアトル美術館に生き続けていますが、ベリンガムの有名な彫刻コレクションや、芸術の贈り物や支援という形で、他の場所でも生き続けています。オリンピアからスポケーンまでの美術館を訪れ、近現代美術への情熱が多くのワシントン住民にインスピレーションを与えました。