ラスベガスの史上最高のミュージックルーム 20 選

あなたが見た最高のライブショーについて考えてください。バンドを想像してみてください。どのように見えたのか、どのように聞こえたのか。印象に残った曲や瞬間、そして周りの群衆のエネルギーと動きを思い出してください。次に、ステージに対して自分がどこに立っていたか、どこに座っていたかを考えてください。あなたも私たちと同じなら、その部屋で見た他のアーティストのこと、そしてその部屋がどういうわけかショーをより良くしたことについて考えさせられるでしょう。

米国の他の都市にも、ニューヨークのアポロやCBGB、サンフランシスコのフィルモア・ウェスト、ロサンゼルスのウィスキーなど、より個別に象徴的な部屋があったと主張する人もいるだろう。しかし、ラスベガスのような若い都市にしては、長年にわたって重要な音楽スペースが数多く存在し続けてきました。そして、大なり小なり、この場所の歴史を変えるのに貢献したものが少なくとも 20 件思い当たります。少なくとも、私たちを変えたライブショーを観た場所。

注意事項: スタジアム、アリーナ、屋外スペース、コンベンションホールは除外しました。トーマス & マック、コスモのプールサイド、コンベンションセンター内 (もちろんビートルズ) では素晴らしいショーがいくつか行われましたが、それらのスポットは音楽のために作られていないため、ここには含めませんでした。また、私たちがこれらのランキングを真剣に受け止めていることを知っておいてください。場合によっては、場所の歴史的重要性やコミュニティにとっての価値を考慮するために、個人的な親近性を脇に置くこともあります。

別の場所がリストに入るはずだった、または下位 10 が上位 10 になるべきだと思うのであれば、それは問題ありません。そして、あなたのお気に入りの新しい会場がこのリストに載っていないとしても、それはおそらく伝説になるまでにまだ道のりがあり、私たちはそれが伝説になることを願っています。音楽の体験は人それぞれ異なります。つまり、音楽会場の体験も人それぞれです。

ここに、ラスベガスの歴史の中で最も偉大なミュージックルーム 20 を紹介します…

20 デュラン・デュラン at アンコール・シアター

ビヨンセ、ガース・ブルックス、ダイアナ・ロス、ジョン・フォガティ、トニー・ベネット、ライオネル・リッチー。ビッグネームは大きな部屋を満員にすることで知られていますが、過去 15 年間、この親密な 1,480 席のスペースで複数夜公演を行ってきました。なぜ？アンコールシアターに入ったことがある人ならご存知でしょう。

快適で居心地が良く、視界もサウンドも最高です。そして、プロモーターのAEGプレゼンツは、ジャスティン・ビーバー、レディー・ガガ、スモーキー・ロビンソン、ほんの数例を挙げると、デュラン・デュラン、ドワイト・ヨーカム、サラ・マクラクラン、ピクシーズ、マクスウェル、パット・ベネター、ロビー・ウィリアムズ、クリス・アイザックなどです。

このルームは、世界で最も収益の高い小規模会場の 1 つとしてビルボード賞を定期的に受賞しており、その結果に異論を唱える人はいないでしょう。 –SP

19 鉄道の起点

初期のレイルヘッドは、ストリップのステージではめったに見られないアクトを披露することでその名を馳せました。アクションスターをフィーチャーしたバンド（キアヌ・リーブスのバンド、ドッグスター、1999年5月）やバスケットボール界の偉大な選手（ジャズマンのウェイマン・ティスデイル、2005年1月）をフィーチャーしたバンドを予約した。ここでは、長年にわたり、愛されている (そして無料!) ボルダーブルースシリーズを毎週放送していました。 2004年11月にはロック界の伝説ブライアン・ウィルソンを迎え、失われたビーチ・ボーイズの名曲「スマイル」を全曲披露した。エドガーウィンター、ロスロボス、セブンダストはすべてそのステージで演奏しました。

しかし、レールヘッドを真に際立たせているのは、世界が知っているラスベガスと私たちが住んでいるラスベガスを簡単に橋渡ししていることです。ある夜、レールヘッドでブランフォード・マルサリスのパフォーマンスを見ていると、近くのカジノのスロットマシンのほとんど知覚できない音に私たちは衝撃を受けました。サックス奏者が息を吸うたびに（まだライブコインで支払っていた時代に）支払いが行われました。私たちがその音を聴いたのは、お金を払って観た音楽を実際に聴いていた、夢中になって感謝している地元の観衆に囲まれていたからです。 –GC

18 ザ・ウォークメン・アット・ビューティー・バー

このリストに屋外ステージは考慮していないと言ったのを覚えていますか? ここでは例外があります。なぜなら、ビューティー・バーの最高のショーのほとんどは、2005年から2019年まで続いたフレモント・イースト・バー内ではなく、路地裏のステージで行われたにもかかわらず、その屋外空間は四方の壁に挟まれたまさに部屋のように感じたからである。そして、その「屋根」が実際に夜空だったとしたら、それはさらに良いことだ。なぜなら、後にも先にもラスベガスには、ビューティーバーでの夜の外出ほど魅力的な場所は他になかったからである。

予約履歴を見ると、ザ・ウォークメン、ブライアン・ジョーンズタウン大虐殺、ザ・ホールド・ステディ、スクリーミング・フィメールズ、ザ・ウォー・オン・ドラッグス、STRFKR、シウ・シウ、タイ・シーガルなど、当時のインディーズ音楽の人物像がわかる。グラント・ハート、シェラック、ピーター・マーフィー、ジョン・スペンサー、スティーヴン・マルクマス、そしてクリスタル・メソッドなど、正真正銘のレジェンドたちが参加した。そして何よりも、通りの先にあるバンクハウスと組み合わせて地元の人々の波を押し寄せ、ツアーアクトの前座を務めたり、単独でヘッドライナーを務めたりしました。嗅覚的に言えば、あそこはいつも美しいわけではありませんでしたが、いつも楽しい時間でした。 –SP

17 オリビア・ロドリゴ（チェルシー）

2010 年 12 月にコスモポリタンオブラスベガスがオープンしたとき、このおしゃれなホテルはまさに文字通り、生演奏に包まれていました。コスモスブールバードプールは、ストリップに歓迎の屋外音楽ステージを提供し、さらにリゾートは、その (無料) ブック & ステージラウンジと、チェルシーとして知られる即席のボールルーム会場に、思い出に残るバンドを数多く連れてきました。これらの元の場所では、長い間音楽は沈黙していましたが、その空間の精神は、ストリップで最も優れたデザインの部屋の 1 つである、2013 年 12 月にオープンした (常設) チェルシーの中に生き続けています。

(弾むことで有名な) 床に立っていても、後ろの方に座っていても、2,500 キャップの部屋でショーを鑑賞するのに悪い場所はありません。ザキュアー、トムヨーク、クラフトワーク (3D) に至るまでさまざまなパフォーマンスが行われます。 !) ウィリー・ネルソン、ニール・ヤング、ジャック・ホワイトからリゾ、ラナ・デル・レイ、ザ・ウィークエンドまで。 –SP

16 グレイトフル・デッドは1969年にサンタナとアイス・パレスで共演した。

このリストに載っている会場のほとんどは音楽のために特別に設計されており、それが彼らが選ばれた大きな理由です。これは…それほどではありません。東サハラ通りの外れにあるアイスパレスは、60 年代後半から 70 年代前半にかけてパフォーマンススペースとしても機能した正直なアイスリンクで、その伝説と伝説的なヘッドライナーの力で人気を博しています。ほんの数例を挙げると、レッド・ツェッペリン、ドアーズ、グレイトフル・デッド（サンタナがオープニング）、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルなどです。

当時、ラスベガスには定住者も大勢もいなかったし、ツアーに参加するロックアーティストも多くなかったので、氷の上に敷かれたベニヤ板の上に立って人々のためにギグをするようにミュージシャンを説得した独立系プロモーターには小道具だった。それが純粋に聞こえるはずはありませんでしたが、その場にいた人なら誰でも、それが自分の記憶の中でどれほど正義に聞こえるかを誇らしげに語るでしょう、そして正直に言って、私たちはそれを考えるだけでうらやましいです。 –SP

15 ダブルダウン

現在、ラスベガスにはその称号を主張できる会場と博物館がいくつかありますが、それらが存在する数年、数十年前から、ラスベガスのパンクシーンの中心と認められていたのはダブルダウンサルーンでした。具体的には、この伝説的なダイブバーの一角にある小さなステージで、アドゥレセンス、ザ・ボンボラス、チーター・クロム、デモリション・ドール・ロッド、ザ・ディッキーズ、エビル・ビーバー、ギター・ウルフ、ロード・オブ・オルタモント、マン・オア・アストロマン?、ザ・スーパーサッカーズ、TSOL、US ボムズ、ザ・バイブレーターズなどは、熱狂的な地元の人々や戸惑う大会参加者に向けて激しいセットを演奏してきました。（この店の名物「お尻ジュース」を飲むのは観光客です。地元の人は一度で十分だと知っています。）

ダブルダウンはバンドを見るのに最適な場所ですか? そうは思わないかもしれません。煙っぽくて大音量で、バスルームは（芸術的に！）気持ち悪いです。しかし、バンドにとってここがあなたに会うのに最適な場所であることは間違いありません。ステージと観客の間に分離は存在しません。あなたは両方とも同じ狭い有料空間にいて、お互いのマニアを刺激し合っています。 –GC

14 ブリンク-182 関節部

フォローするのが難しい行為について話してください。 2009 年、ラスベガスの象徴的なロッククラブ「ザジョイント」がハードロックホテルの改装全面改修の一環として閉鎖され、数か月後に敷地内の別の場所で、まったく異なる規模で再オープンしました。 2 番目のバージョンはさらに後方に伸び、より高いところまで到達し、収容人数が 2,000 人未満から約 4,000 人に 2 倍になりました。

地元の人々がそう呼ぶようになった「新しいジョイント」は、新しい所有者によってヴァージンホテルズラスベガスのシアターにブランド名が変更されたにもかかわらず、今でも一部の人がそう呼んでいますが、オリジナルのばかばかしいほど親密な雰囲気を、充実したアメニティ、VIP席のオプションと引き換えに、重要なのは、サウンドの向上です。そして、ポール・マッカートニーとザ・キラーズがヘッドライナーを務めた初日の週末から、このスペースは前任者のトップブッキングの伝統を引き継いでいる。過去14年間にこのルームで演奏した何百ものアクトの中には、ザ・フー、スティービー・ニックス、プリンス、ナイン・インチ・ネイルズ、メアリー・J・ブライジ、フー・ファイターズ、ローリン・ヒル、デフトーンズ、サウンドガーデン、アーケイド・ファイア、ウィーザー、イマジン・ドラゴンズ、ロード、広範囲のパニックとスレイヤー。この会場はガンズアンドローゼズ、ティエスト、ケニーチェズニー、サンタナなどによる連泊のレジデンシーも開催しており、サイコラスベガスの最初の 3 年間のフェスティバルの本拠地として機能しました。 –SP

13 サンドダラーのバーナード・ファウラー

1976 年以来、誰かがストリップのタクシーに乗り込み、酔った勢いで運転手に「良いライブ音楽のある場所に連れて行ってくれ」と頼むと、均等の確率でサンドダラーラウンジの正面玄関にたどり着くことができました。おそらく今日でも同じことが当てはまりますが、運転手は「スプリングマウンテンのオリジナルですか、それともプラザの新しいですか?」と尋ねるという特別なステップを踏まなければなりません。

由緒あるホスピタリティ業界のたまり場は、現在第 2 の人生を歩み始めています。2009 年の Bar Rescue 出演後にその名前を Bar 702 に変更し、2010 年に生来の権利を取り戻すまでは一時的にビキニバーとしても知られていました。サンドダラーは、アフターバーとして有名です。エリッククラプトン、BB キング、マディウォーターズ、ローリングストーンズ、ザフーなどのツアーアーティストのライブストップです。時には地元や地域のアーティストの演奏を聴きながらドリンクを飲みながらリラックスすることもあれば、メンバーがステージに上がってメインのライブで費やせなかったエネルギーを発散することもあります。 –GC

12 バンクハウスのスクーナーたち

ジョニ・ミッチェルはかつてこう歌った、「なくなるまで何があるか分からない」だが、興味深いライブアクトを間近で見るのが大好きだったラスビーガンは、自分たちがバンクハウスに何があるのかを正確に知っていた。フリーモントのすぐそば、11thにある老朽化したダウンタウンのバーは、2000年代半ばにかろうじて高い「ステージ」でライブを始めた瞬間から、シーン内で重要な位置を占めていました。その初期には、モノトニックス、ア・プレイス・トゥ・ベリー・ストレンジャーズ、メルト・バナナなどの記憶に残るバンドが登場し、その一部はバンクハウスが非公式ハブとして機能したネオン・リバーブ・フェスティバルの一環として出演した。

トニー・シェイのダウンタウン・プロジェクトが 2013 年にこの建物を購入したとき、変更の可能性について議論が行われましたが、音楽の面ではほぼ前向きな発展であることが判明しました。完全にリメイクされたバンクハウスは 2014 年 8 月にオープンし、最先端のサウンドシステム、セットの合間に休憩できる広大な屋外エリア、そしてボブモールド、ザブリーダーズ、ブロンドレッドヘッドなどが出演する目を見張るようなカレンダーを備えていました。最初の数ヶ月はディアハンター、ドラブ・マジェスティ、デアヘブン、そしてテレビジョンとフィービー・ブリジャーズとコナー・オバーストのベター・オブリビオン・コミュニティー・センターによる屋外セットを数年にわたって続けた。

最も重要なのは、バンクハウスが地元のインディーシーンのグラウンドゼロであり、無数のラスベガスのアクトに居心地の良い環境と信頼できるプロダクションを提供したことです。パンデミックの始まり近くに、この愛すべき250人収容の建物のドアが（ほとんど関係のない理由で）閉まったとき、多くの人が二度と再開しないのではないかと心配したが、謝さんの相続人らが以前の保有資産をどうするかを検討しているため、現在まで再開されていない。。残念なことに、彼らはそれを取り壊さず、その上に舗装して駐車場を設けました。 –SP

11 ビリー・アイドル・アット・ザ・パール

「私たちは街で音楽にとって最も特別な場所を作りたかったのです」と、当時のパームズのオーナー、ジョージ・マルーフ氏は2006年にパールの敷地をヘルメットをかぶってツアー中に週刊誌に語ったが、彼がまさにそれを実行したという確固たる証拠が作られるだろう。他のカジノ会場に比べて派手さはかなり劣るものの、パールは 2007 年 3 月から現在に至るまで、断続的にその存在を費やし、多くのラスビーガンがお気に入りのショーを観るのに選ぶ場所としての評判を獲得してきました。選択肢。音響から視界、出入りまで、Pearl はコンサート来場者に楽しく気楽な体験を提供するためにスマートに設計されています。

このルームの最初の 10 年間、カレンダーはアリーナサイズのヘッドライナー (ジェイ Z、デペッシュモード、ツール) を 2,500 キャップの環境に配置し、カレンダーがなければおそらくスルーされていたであろうアーティスト (ビョーク、ヤーヤーヤーズ、LCD サウンドシステム、 2010 年にはマタドールレコードの大群が 3 日間のフェスティバルに出演しました）。そして、パールの最近の段階はやや静かではあるが、この夏のスケジュールにはロバート・プラント＆アリソン・クラウス、エルヴィス・コステロ、メリッサ・エスリッジ、ラム・オブ・ゴッドなどが含まれており、これはパールの新しいオーナーであるミッション・インディアンのサン・マヌエル・バンドの意図の表れである。この部屋の当然の遺産をさらに拡張します。 –SP

10 1969 年 2 月 26 日、インターナショナルホテルの建設現場を視察するエルヴィスプレスリー。

カーク・カーコリアンは、1969 年の夏にインターナショナルホテルをオープンしたとき、大きなことを考えました。その敷地の面積は約 41 エーカーでした。その塔は 1,500 の部屋で構成されていました。そのショールームには巨大なステージと 2,000 席を誇り、当時ラスベガス最大の劇場でした。そして、そのショールームを埋めるために、インターナショナル (後のラスベガスヒルトン、そして今日のウェストゲート) は、長時間にわたって演奏する一連のパフォーマーに依存していました。本質的には、私たちの街の最初の適切な居住地です。ヘッドライナーには、バーブラ・ストライサンド、リトル・リチャード、ジョニー・キャッシュ、ジェームス・ブラウン、そして（メモを確認すると）エルヴィス・プレスリーが含まれていた。

おそらく歴史上、エルヴィスほどショールーム・インターナショナルと会場と強く結びついているパフォーマーはいないだろう。 1970年代に入ると、自分の遺産を心配していたエルヴィスは、インターナショナル・ショーに持てるすべてを注ぎ込んだ。彼のバック・バンドには60人近くの歌手と演奏家が所属し、1977年に亡くなるまでに、彼はそのステージで600回以上演奏した。このショーは文字通り、エルヴィスの永続的なイメージを一変させた。有名なジャンプスーツは、彼の熱狂的な空手のキックでズボンが破れることに気づいた彼が早い段階で現実的な選択をしたものだった。また、ラスベガスがロックンに興味を持っているだけではないことを世界に知らしめた。』のロールですが、以前は想像もできなかった規模でそれを提示できると思いました。

このショールームには、エルヴィス以降の巨人たち、ティナ・ターナー、リベラーチェ、そしてバリー・マニロウが出演し続けました。マニロウは 1985 年から断続的にショールームでの演奏を開始し、現在は彼自身の歴史的なレジデンシーに深く関わっています。しかし、もしエルヴィスがあの伝説的なステージを盛り上げていなかったら、マニロウのレジデンシーはまったく違ったものになっていただろう――もし存在していたとしても。 –GC

9. イギー・ポップ・アット・カラミティ・ジェーンズ

1980 年代は、最先端のライブ音楽に興味を持つラスビーガンにとって穏やかな時代ではありませんでした。地元のパンクたちは、倉庫を改装してショーを開催したり、発電機を砂漠に引きずり出したりして、素手で献身的なシーンを築き上げたが、ほとんどの場合、この都市の人口が比較的少なく、高齢のヘッドライナーが亡くなる場所としての評判がそれを阻んだ。最も有名なバンドを除くすべてのバンドのツアールート。カラミティ・ジェーンズに入る。

1988 年から 1992 年にかけて、チャールストン大通りの南にあるフリーモントストリートにあるこのロッククラブは、ラウンジで歌うカラフルな同名アーティストが運営しており、おそらくラスベガス史上最もワイルドなコンサートカレンダーを構築しました。ニルヴァーナはそこで唯一の地元公演を行い、1990年にソニック・ユースの前座を務めた。イギー・ポップがそのステージに立ったほか、ディーヴォ、デビー・ハリー、ドノヴァン、ナイン・インチ・ネイルズ、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、ウォーレン・ジヴォン、プリマスも同様だった。本当の意味で、カラミティジェーンズはラスベガスを現代音楽の時代に導き、その後の 10 年間にジョイントとハウスオブブルースへの道を切り開きました。そして、麻薬密輸、密売、マネーロンダリングの容疑に対する連邦捜査のさなかの最終的な押収は、その真の重要性を曖昧にし続けているが、その場にいた人々は、カラミティ・ジェインのネバダ州ナッシュビルにどれほど感謝していたかを明白に語るだろう。 –SP

8. ブルックリンボウルのチャンス・ザ・ラッパーの観衆

部屋はどれくらい早くなくてはならないものになるのでしょうか？ブルックリンボウルのラスベガス店の場合、それはほぼ即座に起こりました。 2009 年の立ち上げ以来、ストリップのリンクプロムナードの東端近くにある 2,400 キャップのスペースは、他の人がほとんど無視してきた行為を街にもたらし、快適で信頼できる空間でそれらを紹介することで、地元の人々や訪問者に気に入られてきました。

アフリカ・バンバータの音楽を紡ぐDJ Shadow & Cut Chemist。 2014年にインパラを飼い慣らした。ザ・ルーツはエルヴィス・コステロとチームを組んだ。ウィーンアンドザディスコビスケットからの複数夜公演。 Kurt Vile や The Mountain Goats などのインディーズで人気の子供向けブランチセット。そして、いくつかのジャンルを挙げると、メタル、R&B、ヒップホップ、ポップパンク、レゲエのお気に入りの長いリストがあり、ライブネイションは定期的にボウルに参加します。

近年、他のオルタナティブ寄りのルームが消滅する中、ラスベガスの音楽界におけるブルックリン・ボウルの位置はさらに中心的なものとなり、ロバート・プラントのようなブッキング・アイコンが同様に巧みに新人の初めての街のプロモーションとして機能する数少ないスポットの一つとなっている。そして名物のボーリング？それはほとんどがボーナス体験ですが、少なくとも 1 回はレーンで友達とショーを過ごすことを強くお勧めします。この町、あるいは他のほとんどの町には、これに似たものは他に何もありません。 –SP

7 フリーモントストリートレゲエ & ブルース

1993年1月、ネブラスカ州オマハの移住者テリー・オハローランは、フリーモント通りと4番通りの北東角、現在ネオノポリスがあるほぼ同じ場所にある空き市場スペースを引き継ぎ、それを真ん中で分割し、家の片側を占有した。ライブブルースバンドに、もう1つはレゲエアーティストに。

フリーモントストリートレゲエ & ブルースは、ビューティーバー、セレブリティ、バックステージバー & ビリヤードの何年も前に、フリーモントストリートエンターテインメント地区でこの種の最初の会場でした。 (それはフリーモントイースト自体よりも先に行われました。) そして、ダウンタウンに足を踏み入れる勇気があれば、その素晴らしい響きの部屋に足を踏み入れると、キャンディーケイン、ココテイラー、チャーリーマッセルホワイト、ロッドピアッツァ、ケニーウェインシェパードなどの姿を見ることができるでしょう。ブルース側ではバーニング・スピア、ドレッド・ツェッペリン、ザ・イタルズ、トゥーツ＆ザ・メイタルズ、レゲエ側ではイエローマンなど。

そして、それは必ずしも人気のあるジャンルに関するものではありませんでした。ウォーレン・ジヴォンはFSR&Bで演奏し、ビート・ファーマーズ、ミック・フリートウッド、トリッピング・デイジー、ザ・チャーチ、ディック・デイル、さらにはグワーも演奏した。サーフ、パンク、ガレージバンドによる 3 日間のミニフェスティバルであるクラップアウトと、地元アーティストのトニーボンディが主催する実験音楽のショーケースであるサウンドハウスが開催されました。

しかし、良い時代は長くは続かなかった。オハロランは当初から市と争っており、フレモントストリートエクスペリエンス駐車場建設のせいでビジネスはほんの少ししかなくなってしまった。 1996年に諦めてオマハに戻ったが、FSR&Bのビッグノイズは今でもダウンタウンに響き渡っている。 –GC

6 サミー・デイビス・ジュニア（コパ・ルーム）

私たちのほとんどがパーティーに近づく前に、パーティーはずっと終わっていました。コパルームは、1952 年にジャックエントラッターによってオープンされた居心地の良い (収容人数: 400) ラウンジですが、1996 年にサンズホテルの残りの部分とともに破壊されました。ヴェネチアンは現在、かつてあった場所に立っています。それでも、コパはラスベガスの伝説に深く根付いているため、スターダストの伝説的な看板やストリップの組織犯罪と同様に、コパがまだ存在すると信じている人々に出会う可能性があります。その理由は? たぶんオーシャンズイレブン。

フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニアは一時期コパ・ルームの常連であり、1960年のオリジナル『オーシャンズ』の撮影中にそこでパフォーマンスを行った（映画の最後にあるサンズのマーキーに彼らの名前が見られる）。そして、彼らはコパに最も関係のある名前であるが、1966年のシナトラ・アット・ザ・サンズやデイヴィス・ジュニアの1967年のザッツ・オールなど、コパでのライブ・アルバムのレコーディングも行っているが、コパでパフォーマンスしたレジェンドは彼らだけではない。中に入ると、ルイ・アームストロング、カウント・ベイシー、シャーリー・バッシー、トニー・ベネット、シェール、ボビー・ダーリン、エラ・フィッツジェラルド、クインシー・ジョーンズ、ペギー・リーなどの姿を見ることができます。ライザ・ミネリ、エディット・ピアフ、ルイ・プリマ、スモーキー・ロビンソン、リンダ・ロンシュタット、ステイプルズ・シンガーズ、サラ・ヴォーン、ディオンヌ・ワーウィック、ナンシー・ウィルソン、その他多くのミュージシャン、漫画家、さまざまなセレブ。

コパのような部屋は今でもラスベガスに存在しており、小さい部屋もあれば大きい部屋もあります。彼らには雰囲気があるが、それはコパの古い写真で見るようなものではない。スーツやガウンを着たカップル、頭を後ろに傾けたパフォーマーたちが昔ながらのマイクに向かって長い音符をベルトで鳴らしている。コパルームは単なる場所ではありませんでした。それは時間であり、美学であり、感覚でした。当時のコパは、4つの壁の間に生け捕りにされた、最高のワイルドなラスベガスでした。 –GC

5 ハントリッジの悪い宗教

数年前、ハントリッジシアターの生演奏への取り組みは、超自然的な領域にまで及びました。 1944 年にオープンし、1990 年代初頭にコンサート会場に転用されたこの歴史ある映画館が、永遠に終わるはずだった複数の大惨事の後でもライブバンドを主催し続けている理由については、これ以外に説明がつきません。

1995 年 7 月に劇場の屋根が崩壊したとき、サークルジャークスはセットを駐車場に移しました。屋根を葺き替えたハントリッジが市場の圧力に負けて8月半ばに閉館したとき、J・ダッパーがそれを買い取り、まもなく劇場に「ウィー・カム・バック」ショーを上演できるようになるまで、20年間の休眠期間に入った。 - 2023 年 4 月にステージが改装されました。ハントリッジはラスベガス自体と同様に生き残りです。

1990 年代から 2000 年代の全盛期に、この歴史的な場所で本当の歴史が作られました。スマッシング・パンプキンズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、フガジ、ナイン・インチ・ネイルズ、ツール、ペイブメント、キュース、フー・ファイターズ、グリーン・デイ、ホール、ノー・ダウト、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、アヴェンジド・セブンフォールド、インターポール、ビースティ・ボーイズ…文字通り何百もの伝説的アーティスト出演者たちはハントリッジの飾り気のないステージに上がり、自らの伝説を築くのに忙しい地元のバンドを追いかけることが多かった。 (はい、キラーズは急速な上昇中に何度かハントリッジと対戦しました。)

実際、ハントリッジ家はライブ音楽に熱心に取り組んでいたため、その一部が周囲の建物に流れ込みました。ハントリッジの敷地の南東角にあるクラブ会場であるザ・サンクチュアリは、その比較的短い存続期間中に、サニー・デイ・リアル・エステート、ウィーザー、ジェロ・ビアフラなどのいくつかの素晴らしいショーを予約し、さらに伝説的な 2000 年 10 月にはエリオット・スミスが出演しました。

ハントリッジには 13 年余りにわたって多大なエネルギーが注ぎ込まれてきたため、この建物は、あの素晴らしいバンドが作った建物以外のものになる方法がわからないかもしれません。それはわかります。今年初めにハントリッジのネオンサインの修復から始まったこの施設の改修工事は、演劇からコンサートまで、さまざまな用途に対応することを目的としている。これにより、時々劣悪な音響、狭いロビー、薄暗いバスルームなど、ハントリッジがコンサート会場として抱えていた問題はすべて解決されるだろう。しかし、かつて激しく揺れ動いた場所は、おそらく再び動かずにはいられないだろう。それらの魂は舞台、壁、修復された屋根に永遠に掘り込まれます。 –GC

4 ハウス・オブ・ブルースのアイスキューブ

ハウスオブブルースが 1999 年 3 月にオープンしたとき、私たちのような若くて愚かなシーンスターの中には、その品質について古くから愚かな疑問を抱いていた人もいました。「ここはチェーン店の一部だ」「半分レストランだ」などといったものです。そして、これらすべてのことは明らかに真実ですが、アイザックティグレットの多層構造の 1,800 人収容のミュージックホールを伝説的なホールたらしめている要点を見逃しています。マンダレイベイの他の地域とともに一から建てられたにもかかわらず、この場所の雰囲気はまさに住み慣れたもので、初日からそのままです。階段を下りて会場に入ると、まるで本物の世界に足を踏み入れたような気分になります。

完璧な部屋ではありません。到着が遅すぎると巨大な梁で視界が遮られる可能性があります。しかし、部屋の癖はその魔法をさらに高めるのに役立ちます。より自然で、より現実的なものに感じさせます。そして、ステージに立ったすべてのアーティスト - 殿堂入り選手 (ジェームスブラウン、ボブディラン、アレサフランクリン)、影響力のある才能 (アウトキャスト、ローリンヒル、クイーンズオブザストーンエイジ)、カントリージャイアント (ドリー・パートン、ウィリー・ネルソン、トラヴィス・トリット）、ラッパー（エミネム、ナズ、カニエ・ウェスト）、レイバーズ（アンダーワールド、オービタル、クリスタル・メソッド）、メタルヘッズ（モーターヘッド、スレイヤー、ディオ）、パンク（ランシッド、ザ・ダムド、バッド・レリジョン）本当に説明のつかないもの（ザ・レジデンツ、スパイナル・タップ、ラムシュタイン）、そしてもちろん、数多くのブルースの伝説的人物（BB・キング、バディ・ガイ、ロバート・クレイ）は、歴史が部屋に焼き込まれ、さらにその歴史を加えていると感じました。

最近の『ハウス・オブ・ブルース』は、10年以上続いているレジデンシーで楽しく過ごすサンタナを中心に描かれている。しかし、魔法はそこに残っています。歴史はまだ積み重なっています。昨年、オーヴィルペックがそのステージに上がり、セットを演奏したところ、会場はほぼ全焼しました。しかし最後に、彼は次のレジェンドたちが名を残せるよう、ハウス・オブ・ブルースを立ち去らせた。 –GC

3 コロッセオ

歴史的重要性だけを考えれば、シーザーズパレスのコロッセオは間違いなくこのリストの上位に入るでしょう。リゾートの由緒あるサーカスマキシムスショールームの敷地内に、セリーヌディオンの「ニューデイ」のレジデンシーを収容するために建設された、この荘厳な 4,100 席の劇場は 2003 年 3 月 25 日にオープンし、即座にラスベガスのレジデンシーの可能性と期待をリセットしました。ストリップ内全域のプロモーターや出演者は、ディオンのコロッセオコンサートをベンチマークとして見るようになり、今日の複数夜にわたるヘッドライナーの風景は、この大成功を収めた組み合わせに直接遡ることができます。

しかし、コロッセオには歴史以上のものがあります。ローマをテーマにしたこの部屋では、3 つのレベルのどの階からでも、自然のままのサウンドと景色を楽しむことができ、最高のショー体験を提供し続けています。 20年間の運営期間中、このスペースはエルトン・ジョン、マライア・キャリー、アッシャー、ロッド・スチュワート、シェール、リーバ・マッキンタイア、ブルックス＆ダン、スティング、キース・アーバン、モリッシー、ジャーニー、ヴァン・モリソン、ベット・ミドラー、もっと。当初は AEG Presents、その後 Live Nation であったプロモーターは、マドンナ、レナード・コーエン、ザ・フー、スティービー・ニックス、ポール・サイモン、ガンズ・アンド・ローゼズ、クリスティーナ・アギレラ、ルイスなど、他の多くの主要アーティストを短期公演や単発公演に招いてきた。ミゲル、スティーリー・ダン、J・コール、エンリケ・イグレシアス。

オープン以来、どれほど多くのピカピカの新しい部屋が現れたとしても、コロッセオでの夜は、ユニークな環境とアーティスト自身にとっても特別なラスベガスの体験であり続けます。 –SP

2 フランツ・フェルディナンド・アット・ザ・ジョイント

ハードロックホテルアンドカジノは 1995 年にオープンしました。マーケティング的には、ちょうどその層の購買力が高まりつつあった X 世代をターゲットにしていました。そして偶然にも、このリゾートは音楽の波が頂点に達した直後にオープンし、レディオヘッドのような先駆的なロッカー、フィオナ・アップルのような型破りなシンガーソングライター、シールのようなポップの革新者を輩出し、全員が最初の施設内でハードロックのコンサートホールであるジョイントで演奏しました。運営年。

はっきり言っておきますが、これはヴァージン劇場での今日のジョイントではありませんでした。この 1.0 ジョイントは、いくつかの階段状の展望レベル、2 階のバルコニー、そして後壁にあるバーを備えたくさび形のホールでした。それは必ずしも最高のショー体験を提供するとは限りませんでした。経営陣は家をあふれさせるほど詰め込み、バーからの騒音が粉々になるかもしれません。しかし、それにもかかわらず、それは贈り物でした。これにより、これまで全国ツアーでラスベガスを欠席していたバンドが参加し、さらに一部のバンドも参加した。

1,200 人収容の会場に詰め込まれたスーパースターの出演の数々には、驚かされます。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ：2002年の大晦日。デヴィッド・ボウイ：2004年1月/2月。ローリング・ストーンズ：1998年2月と2002年11月。アフガン・ホイッグス、トーリ・エイモス、エイフェックス・ツイン、バウハウス、ビッグ・オーディオ・ダイナマイト、メアリー・J・ブライジ、ブラー、デヴィッド・バーン、ケミカル・ブラザーズ、ザ・キュアー、デ・ラ・ソウル、デペッシュ・モード、デスティニーズ・チャイルド、ボブ・ディラン、フランツ・フェルディナンド、ザ・フージーズ、INXS、インターポール、キング・クリムゾン、マッシヴ・アタック、メタリカ、モリッシー、オジー・オズボーン、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、ラモーンズ、セックス・ピストルズ、シガー・ロス、スティーリー・ダン、ザ・ストロークス、ジョー・ストラマー、ドナ・サマー、ホワイト・ストライプス、ニール・ヤング――彼らは全員、ブルックリン・ボウルよりも入場者数の上限が狭いジョイントでパフォーマンスを行った。

多くの場合、起こった奇跡はステージ内に限定されません。人気の絶頂期には、ハードロックはカジノというよりは近所のようなものでした。お金を払ってプールサイドでくつろいだり、ブラックジャックをしたり、24時間年中無休のミスター・ラッキーでショー後の軽食をとったりするのを見るためにお金を払ったバンドに遭遇することは、まったく珍しいことではありませんでした。時のスターによって演奏された楽器、または破壊された物体は、ステージからカジノのショーケースまで移動する可能性があります。ここでは、他のどこよりも音楽を身近に感じることができました。そして時には、バンドがあなたと一緒にいて快適だと感じ、シドヴィシャスのスロットマシンであなたの隣に飛び込むこともありました。

最初のジョイントは 2009 年 2 月に閉鎖されました。新しいより大きなジョイントが 2 か月後にオープンし、古いジョイントはカジノフロアを拡張するために取り壊されました。おそらくそれは避けられなかったのでしょう。 OG Joint の大きな成功のおかげで、同じような規模のコンサート会場が多数ある市場で競争するには、元の部屋は単に狭すぎました。それが奇跡の特徴です。奇跡はまばゆいばかりですが、永続的なものではありません。 –GC

1 アラジン・シアター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ

1998 年 4 月 27 日、アラジンは地面に崩れ落ちました。これは、砂丘、ランドマーク、サンズ、ハシエンダも破壊した一連の計画された一般公開爆縮事件の最新のものでした。今回は、カジノリゾートが崩壊したとき、重要な部分が直立したままであったことを除いて。 70 年代半ばから存在していたアラジンパフォーミングアーツシアターはダイナマイトの被害を免れました。

これまでの歴史を振り返ると、その理由がわかります。 1976 年 7 月 2 日から 6 日まで 5 回のニールダイアモンドショーで幕を開け、この部屋はその後 20 年間、地元住民と観光客の両方にとってラスベガスの主要なコンサートホームとして機能しました。当時の出演者の簡略リストですら、途方もないほどの量が詰め込まれている：レイ・チャールズ、ABBA、フランク・ザッパ、グレイトフル・デッド、クイーン、フリートウッド・マック、ラッシュ、レディオヘッド、ビー・ジーズ、ブロンディ、パール・ジャム、ブラック・サバス、デペッシュ・モード、フィッシュ、シン・リジィ、ロレッタ・リン、アイアン・メイデン、エリック・クラプトン、ザ・カーズ、キッス、ヴァン・ヘイレン、パーラメント・ファンカデリック、ハート、エレクトリック・ライト・オーケストラ、オインゴ・ボインゴ、アリス・クーパー、スティービー・ニックス、ジューダス・プリースト、イーグルス、ストーン・テンプル・パイロッツ、何度も何度も。

悪名高いのは、アラジン・シアターで爆縮前の最終公演を演じたモトリー・クルーのファンが、終了前に座席やその他の要素を引き裂いて、その一部を持ち帰ろうとしたことだ。そして、その場は静まり返りました…2000年末に新しいアラジンが灰の中から立ち上がり、プリンス、アリシア・キーズ、トム・ペティ、マライア・キャリー、ボブ・ディラン、カニエ・ウェスト、デイブを連れて改装されたパフォーミング・アーツ・シアターが再び始まりました。 2006年に新しい運営会社プラネット・ハリウッドがアラジンの名前を削除するまでの数年間、マシューズやその他多くの人々が働いた。

ストリップ内外にあらゆる規模の新しい会場が出現するにつれ、この部屋の役割は中心的ではなくなりましたが、PH ライブ、ザアクシス、ザッポスシアター、そして現在のバックトシアターなど、その変遷のたびに、その魅力は保たれてきました。最近では、ラスベガスのベルベットの座席の過去と LED スクリーンの現在との中間地点のような存在となっており、主にブリトニー・スピアーズ、J.Lo、クリスティーナ・アギレラ、ジョン・レジェンド、ミランダ・ランバートなど常駐ヘッドライナーのパレードが開催されています。。そして、2008年にナイン・インチ・ネイルズがその壮観な光のカーテンの後ろにセットアップしたときや、2012年にピーター・ガブリエルがSoを再訪したときのように、アラジン後のバージョンは、地元の人々が規則的にその部屋に群がり、戻ってきた日々を思い出させます。一生続く思い出のある家。 –SP

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古人類学の専門家は、ジェフ・カーターがジャーナリズムのキャリアを始めたのは、グランジの初期の時期だったと考えています。

スペンサー・パターソンはラスベガス・ウィークリーの編集者で、以前は編集長、芸術＆エンターテイメント編集者などを務めていました。

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